6月26日，横店要开一场大会——2026中国（横店）国际AI短剧产业生态大会。

　　名字很长，排场很大。各路AI短剧公司、技术厂商、投资人都来了，谈的是百亿市场、技术革命、产业升级。会场里灯火通明，PPT上全是漂亮的增长曲线。

　　14万注册群演，日均只有800个有效通告。算一笔简单的数学题：167个人抢一个活。摄影棚空置率78%，90%的短剧公司已经裁员。特约演员日薪从600跌到300，头部短剧主演日薪从5000到8000跌到几百到3000，试镜机会减少80%。

　　这意味着什么？每天上线分钟就有一部新剧涌入市场。传统真人短剧一年上线万部，AI技术把这个数字直接拉到了60万部以上——翻了20倍。

　　成本砍到七分之一，速度提了三倍，产能翻了二十倍。这不是渐进式改良，这是降维打击。

　　丰行广告，2025年全年承制超1200部线年这个数字是零。全面转型AI短剧，一刀切。九州文化，短剧行业头部厂牌，真人项目缩减超八成。

　　AI短剧vs真人短剧核心数据对比图——制作成本、产能、上线数量、行业规模对比

　　资本用脚投票，行业用钱表态。在商言商，这没毛病。但问题是，钱投了，人怎么办？

　　横店影视城高峰期，一天四五十个剧组同步开机，在册演员超十万人。2025年横店新开机竖屏微短剧剧组4016个，同比增长237%。那是横店短剧的黄金时代。

　　然后，2026年春节后，剧组锐减。短剧真人剧组数量较去年同期骤降97%。

　　吴维斌，39岁，横店人称戏王。2025年下半年，他平均月入3万，最忙一个月拍4部剧、24天连轴转。他发过一条朋友圈：横店是我的第二故乡，在这里我找到了演员两个字的尊严。

　　2026年春节后，他连续40天零通告。2月到6月，出工总天数不足25天。现在兼职做自媒体，他说：以前拍戏是主业，现在成了副业，能活下去就不错。

　　今夏，近50岁，短剧演员。2020年第一次来横店从群演做起，2024年重新回来赶上了短剧爆发期。去年最忙一个月拍25天，一天在片场待20小时。她说短剧其实救了我们这批人。

　　陈雨汐，横店8年短剧演员。去年底月均拍3到4部剧，日薪3000块，还能挑剧本——古装不拍、虐恋不拍、雷剧不拍。今年片约归零，主动降价一半，仍然无人问津。

　　有人在收脸。商家以100到1500元不等的价格，收购演员的永久肖像权，用于搭建数字人素材库。签了合同，你的脸就不再是你的了——它可以被AI生成成任何角色，出现在任何短剧里，而你不会再拿到一分钱。

　　吴维斌那篇走红文章的标题是：《500块卖肖像权？横店戏王39岁失业，AI抢走了短剧演员饭碗？》

　　这个生意能成立，本质上是因为AI数字人需要真实人脸作为素材底座。你卖掉的不是一张照片，是未来所有可能用你脸生成的数字角色的所有权。你以为卖的是肖像，其实卖的是你在数字世界的分身。

　　对很多几个月没接到活的演员来说，500块，是今天能吃上饭的价格。至于明天？明天的事明天再说。

　　先说成本。九游会真人游戏AI短剧单部成本4万，听起来很美。但实际操作中，AI生成画面的随机性极强——相同参数跑两次，产出的画面可能完全不同。工作人员只能反复抽卡筛选，一帧一帧挑能用的画面。运气不好，抽卡时间比实拍还长。

　　再说表演。AI数字人神态僵硬，无法呈现层层递进的细腻情绪。一个眼神的变化、一个嘴角的微动、一声叹息的节奏——这些东西，真人演员几秒就能完成，AI到现在还学不会。

　　更关键的是，多家公司试水后发现低成本只是假象。抽卡的人力成本、反复生成的算力成本、修复画面的人工成本，加起来并不便宜。不少公司已经回归真人实拍，把每月线%内容用真人实拍。

　　丰行广告全面转型AI后，也不是没有代价。1200部到0，这个跨度本身就是在赌。

　　当然，AI也在进步。万兴剧厂3人5天做出的《气运三角洲》，上线亿。AI短剧也能出爆款，这件事得承认。但爆款是概率事件，60万部里出几个爆款，和3万部里出几个爆款，比例上未必有优势。

　　AI短剧制作流程vs传统短剧制作流程对比图——人员配置、制作周期、成本结构、迭代方式对比

　　现在行业正在收敛出一个更务实的模式：真人+AI混合拍摄。实拍5到6天解决核心表演，AI后期15到30天处理特效和场景，节省近60%的特效和场地费。AI不替代人，AI帮人省钱。

　　导演姜晓祁，2023年7月至今拍了超110部短剧。他估计今年Q1横店短剧开机量较去年同期减少四分之三，其中AI影响约三成，另外是行业扩张过快、投资减少。他已经开始执导AI漫剧，但态度很清醒：AI在表演上差距还很大，人的情绪和表演是电脑没法复刻的。

　　红果平台，2026年真人短剧投入预算仍将增加超40%，推出万象短剧计划，最高200万元保底。

　　这背后的逻辑很简单：短剧拼到最后，拼的不是数量，是质量。60万部和3万部的区别，不在于多了57万部内容，而在于多了57万部同质化的内容。观众不会因为剧多了就多看，只会因为剧好了才看。

　　AI解决的是供给端的产能问题，但需求端的注意力是有限的。当市场上充斥着AI批量生产的内容时，真正用心做的真人内容反而稀缺了。稀缺，就有溢价。

　　这是一个完整的循环：AI替代人，人被挤压，AI暴露短板，人回归价值。不是AI不行，是AI和人的能力边界在重新划定。

　　原客运中心已经改造成竖屏剧专属片场，占地2.2万平方米，集AI实时渲染、数字人动捕、虚拟制片于一体。现存59个在拍剧组中，AI短剧占比已超60%。

　　横店在探索真人主演+AI群演+AI场景的混合拍摄模式。主演是真人，保证表演质量；群演是AI，省下群众演员的成本；场景是AI生成的，不用搭景不用勘景。

　　新职业也在诞生：数字演员经纪人、提示词工程师、AI分镜师、AI抽卡师。九游会真人游戏是的，抽卡师成了一份正式工作。

　　6月26日那场大会，名字虽然长，但方向是对的。横店不想成为被AI淘汰的旧制片厂，它想成为AI时代的新制片基地。

　　14万群演的困境是线%的占比是线块卖肖像权是真实的。但多家公司回归真人实拍也是线倍播放量反超也是线%也是真实的。

　　AI不是终点，它是一个中间态。它打碎了旧的生产方式，但还没能建立新的。在这个缝隙里，人的价值正在被重新定价。

　　短剧演员的核心竞争力不是能站在镜头前，而是能用表情和情绪打动观众。前者AI能做，后者AI做不了。吴维斌的困境不在于他不够努力，而在于市场暂时被低成本冲昏了头。但市场会清醒的，春节档的数据已经证明了。

　　工具变了又变，从胶片到数码，从实景到绿幕，从真人到AI。但好内容的核心从来没变过：真实的情感，动人的故事，和让人记住的瞬间。