浙江卫视推出AIGC漫剧《中国传说·白蛇》，广东卫视播出AI深度参与制作的《小场务，今天你的导演是AI》，东方卫视上线全AIGC科幻短剧《太阳坠落之时》……

　　这些动作有着鲜明共性：将AI推到创作前台，把AIGC从短视频平台的“野路子”拉进客厅大屏的“正规军”。

　　某种程度上，国内主流卫视已集体“押注”AI剧集赛道，从试水到布阵，从单点突破到迈向类型化矩阵，一场由人工智能驱动的影视生产变革，正从短视频平台的“试验田”蔓延至客厅大屏的“主战场”。

　　在短视频平台，AI剧集已实现规模化量产、产业化运营、常态化更新。这背后是遍地开花的微短剧工厂，算法编剧、自动渲染、智能配音流水线昼夜轰鸣。据中国网络视听协会2026年一季度《微短剧创作指引》，当季全行业上线万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。

　　人工智能无远弗届，影视工业没有理由固守在胶片的孤岛。放眼海外，从好莱坞编剧工会对AI的激烈博弈，到奈飞试用AI生成分镜脚本，再到日本NHK推出AI修复经典动画，技术洪流正呼啸而至、势不可挡。拥抱AI，不是选择题，而是必答题。

　　AI剧集的红利显而易见。比如，降低特效成本、缩短制作周期、辅助海量创意草图、突破实景拍摄的物理限制。所有利好最终汇聚于一个终极拷问：观众是否买账？

　　倘若作品被贴上“塑料质感”“情感空心”“表演抽风”的标签，如果观众敬而远之甚至嗤之以鼻，再酷炫的技术也不过是自娱自乐。

　　因此，战略布局是一回事，观众手里的遥控器是另一回事。如果迷恋于省钱省时，甚至连作品的“魂”都省掉了，那还不如去看PPT。

　　要让观众心甘情愿地“入戏”，关键在于交出精品力作。比如，要有“活人感”，要能“戳心窝”。有业内人士指出，“AI生成的写实角色在微表情和情感流露上常常显得‘缺乏质感’或‘修饰得不真实’，缺乏真人演员即兴发挥的生命力。”“问题的关键点在于，AI无法像真正的艺术家那样，调动真实的生活感悟和情绪体验来表达角色。”

　　回溯影视史，每一次新技术闯入客厅，都伴随着批评声。有声电影取代默片时，被斥为“他们在损坏世界上最古老的艺术——哑剧的艺术，他们在摧毁静默的伟大的美”。彩色胶片普及之际，被指责“色彩必九游会J9须永不主宰叙事”“色彩是暴力的，所以要克制”。数字化摄影初期，胶片拥趸高呼“数字画面没有灵魂”。

　　然而，时间证明，技术只是渡船，内容才是彼岸。只要创作者坚守叙事本位，善用技术而不被技术所驭，终能以诚意与巧思打动观众。

　　《阿凡达》第一部即如此。卡梅隆用动作捕捉、虚拟摄像、实时渲染缔造了潘多拉星球的奇幻史诗，技术成为情感的放大器，观众喝彩，全球票房沸腾，被赞为“重新定义了电影的视听边界，奠定了全球特效大片的标杆”。

　　但过犹不及的警钟，同样需要长鸣。仍以《阿凡达》为例，第二部《水之道》、第三部《火与烬》令观众大失所望。尽管视觉效果依然顶级，但过度沉迷技术、剧情单薄，被指“技术满仓，故事空仓”。

　　这给国内AI剧集提了个醒，不能过于依赖AI。可以用算法生成万亩桃花林，但林中岂能无人间烟火？可以让AI设计飞天遁地的动作，但打斗怎能无性格交锋？

　　面对国内主流卫视纷纷布局AI赛道，我们鼓励创新、乐见探索，对可能出现的弯路给予包容。毕竟，没有一次产业革命是一蹴而就的。

　　但有三条红线不能退让。一是不能容忍内容僵化，AI再强大也不能沦为套路的复读机；二是不能容忍制作糊弄，劣质AI生成的低帧率、穿模、逻辑硬伤，是对观众智商的亵渎；三是更不能容忍艺术倒退，如果为追求AI含量而放弃人文内核，便是用技术开历史倒车。一旦突破底线，不仅会被时代抛弃，更会被观众用脚投票。

　　技术是弓，艺术是箭，弓再强，一旦箭头钝了，就射不中人心。技术可以改变制作方式，却改变不了观众对好故事的渴望。

　　客厅里的那方屏幕，不该只是像素的堆砌，而应成为灵魂栖居的驿站。期待AI剧集能以技术惊艳开场，更凭故事穿透时光。希望创作者始终锚定“人”，以算法算不尽的悲悯、模型描不出的荒诞、数据测不透的温柔，去浇筑属于这个时代的影像丰碑。