九游会真人游戏股份有限公司太空船、城市百态、乡村风光、科幻场景……万种场景，四季更迭，足不出户就能实现就地转换。想要“穿越”到《长安的荔枝》里的盛世大唐，在数字资产库中找到相应场景“投屏”即可；需要植入NPC或微调背景，一键随时增减……

　　在湖州德清，浙江博采传媒有限公司AI虚拟影视基地，像游戏一样，通过增减“虚拟资产”，就可以为剧组搭建好一个片场。这座“未来片场”，共有5座LED虚拟影棚和2座实时高速预演棚，可以实现“剧本创作—数字资产—实时预演—LED拍摄”的全实时闭环虚拟拍摄制作。

　　如何搭建起电影工业底座？数字技术如何赋能影视剧拍摄？近期，潮新闻记者探访博采AI虚拟影视基地。

　　走进总面积5000平方米的单体影棚，单体直径达50米、270度环屏的“超级巨幕系统”是主角。在室内，就能实现“盗梦空间”一般的场景随意切换的体验。工作人员向潮新闻记者演示，设置好参数，“故宫”随即出现，再一切换，“莫干山”就在眼前。

　　“这是线块LED屏幕组成，总像素6亿。”博采传媒总裁办项目统筹牛聪说，这里专为大型电影及剧集拍摄设计，为创作者提供沉浸式摄制环境，室内拍摄，不受时间和天气限制，不久前，纪录片《吴越国》成为了入驻这座最大影棚的第一支摄制组。

　　“目前共有十五万件数字场景资产，这个数字还在不断上升。”牛聪解释道，“数字资产”中，一部分是由工作人员前往实地扫描制作而成，此外，项目中应用的虚拟场景则多需要针对项目需求，结合AI高效辅助先设计美术概念图再由资产团队进行定制。

　　要想增减素材，只需要“微调”即可。博采传媒虚拟现场组场景师张真恺正在为一个航天主题影视化短片布景，他向记者介绍，“这就很像小时候玩的游戏，画面里的每一个数字资产都是独立的元素，拼接起来成了这个画面。那我们想要增减，只要选择添加或者删除即可。还有些趣味的玩法，例如，这个立在地上的火箭，我们可以让它‘飞起来’。”

　　虽说听起来充满科技感，但其实现场多是“小白”操作。牛聪介绍，博采自研“LED中控台”——Vision Panel，用旋钮就可以调节焦距、色彩等，“旋钮的操作比设置参数要简单很多，更有手感。”

　　布景的问题解决了，但作为呈现在屏幕上的虚拟场景，高清摄像机拍出来，会不会“穿帮”？

　　“我们要建立虚拟世界观。你不能把它只看作一个曲面屏上播放的2D图像，在镜头里，这其实是一个三维空间，我们的镜头可以穿透屏幕，在现实和虚拟世界进行连接。”牛聪答疑道，在虚拟环境里有一个虚拟相机，而博采原创的隐形相机追踪系统和虚实跟焦系统，可以把物理相机和虚拟相机进行联通，在实际拍摄的时候，焦点可以从真人演员透到背后的屏幕，再延伸到虚拟世界，“它会有跟真实世界完全一样的景深和透视，并且任意操作相机，比如手持快速移动，都保证虚实世界的紧密无缝连接，所以在画面里看到的是一个纵深的场景，你完全看不出哪些是虚拟、哪些是真实置景。”

　　“无实景拍摄”，有时候需要考验第一次合作的剧组的“信念感”。于是，在真正“进棚”前，博采设计了“预演”环节，动捕演员先按照剧本在虚拟世界中进行表演，在站位、表演节奏等方面给出参考，同时也让导演用高效灵活的摄制方式将剧本进行视觉化演绎，自由发挥创作潜能。

　　在预演棚，潮新闻记者发现动捕演员正在拍摄一个机场安检的镜头。表演时，一旁的显示屏上就能实时呈现出已经制作好的预演虚拟场景。

　　多数时候，动捕演员们不需要演得多么细致。“这只是给剧组作为参考。导演可以明确自己喜欢的表演和拍摄方式，演员们可以知道如何走位，美术、灯光、摄影等参数都能提前确定下来。”牛聪介绍，这种“可视化”的剧本不仅降低了试错成本，在正式拍摄时，也能够成为演员表演走位和台词节奏的实用参考，在各部门间达成创作共识、减少制作盲区。

　　此外，动捕演员的表演还可以作为数字人群演，在正式拍摄时使用。“看起来画面里有很多人，其实上演员只有一个。我们把动作捕捉下来，再套上模型，就能成为很多人。”博采传媒预演部动捕师姜帆介绍，在动捕演员的表演捕捉下来，形成数据之后，就可以“提取数据”后随意“摆放。”

　　记者了解到，博采正在构建起完整的电影新工业底座。在软件端，通过数字资产制作管理平台UB、实时预演系统Previz Studio、制片管理系统Kmoke、AI创作智能体墨客系统及LED拍摄系统Versatile Stage五大模块，确保虚拟拍摄的顺滑稳定。

　　首先，剧组提供剧本和想要的画面示例图。墨客AI智能体即刻上线，智能分析每场戏中涉及的场景、角色、道具，将剧本拆解为角色、行动、对话。同时，根据画面示例图在数据仓库进行智能搜索，自动推荐与之相似的数字资产。接下来，选定虚拟场景之后，先在预演棚进行预演，完成“剧本视觉化”。最后，才是进行LED虚拟拍摄。

　　牛聪认为，在影视特效制作中，如果用传统蓝幕或绿幕拍摄，会产生成本与周期都不可控的后期特效环节，很容易陷入“制作地狱”。而虚拟拍摄，规避了这类困境。

　　“传统的绿幕拍摄，后期视效很大程度上依赖于视效团队的技术能力，特别对于非技术科班出身的导演，有时很难精准告诉特效团队，自己期待的是什么效果，导演的很多创作权其实是让渡给了视效制作团队。”牛聪说，虚拟拍摄把这部分内容进行前置，预演中所有包括灯光在内的视觉效果都“继承”到了LED拍摄，实现了“所见即所得”。

　　浙江博采传媒有限公司，名字取自“博采众长”。在2017年进入虚拟制片系统研发前近30年，深耕于广告行业与3D动画影视，客户涵盖农夫山泉、小罐茶、快手、拼多多等品牌，并有自主开发的动画影视IP“昆塔”。

　　牛聪回忆，“转型”研究虚拟制片领域，源于博采传媒总裁李炼的坚持。而博采在新领域的第一部代表作，是2022年曾在美国广播电视展和威尼斯电影节获得好评的科幻短片《诞辰》，全程仅用到三样道具、两位演员、四天拍摄。

　　当时，李炼接受媒体采访时说：“向世界展示，中国团队可以用自主研发的虚拟制片系统，干净利落、多快好省地拍摄一部重视效的科幻作品。”这也就定位了博采的期待。

　　实际上，在第一个LED虚拟拍摄影棚来到德清之前，它已经在杭州运行了6年，完成了上百个项目。2022年，博采德清AI虚拟影视基地破土动工，2024年10月基地一边安装一边投入试运营，发展成为当地“链主”企业之一，LED虚拟拍摄影棚也开始数量扩张，到今天已有数十个不同类型的项目在基地成功拍摄，累计拍摄影视剧近1000分钟。

　　如今，这里不仅是影视新工业的策源地，更成为短剧、综艺、直播、TVC等全域视觉升级的超级引擎。在《封神第二部：战火西岐》，“魔家四将”的特技实拍就是从“浙”诞生的，由浙江博采传媒有限公司负责MOCO拍摄。此外，虚拟直播大秀等形式也在这里更新。

　　“小而美的项目，可以穿插进大制作的空档，如何呈现我们也在不同类型项目中有不同的创新方案，也欢迎各类型优质项目来基地拍摄。”牛聪说，目前，基地可以同时容纳3至5个剧组开工，在衔接期间期待有短期项目填充使用时间。例如，可以借用屏幕的延伸性和想象力，把演唱会做得更有意思；我们的数字资产团队，可以与博物馆合作制作数字藏品、博物馆数字展厅。

　　牛聪透露，未来将会以德清为根据地。或许在博采的摄影棚，还会出现虚拟发布会、元宇宙演唱会等各种模态项目，“针对真人演员，我们也有一套扫描系统。未来，只要拥有演员的授权，他们就可以用数字人的形式‘参演’一部影视剧。”返回搜狐，查看更多